RECENSIONI D'ARTE - ARITICOLI CRITICI

Data Inserimento: Fri, Apr 1, 2016 - 14:29:53

Evento N°: 68

La pittrice bergamasca Franca Ceruti, da poco scomparsa, era un'artista dalla vasta esperienza sviluppata nel campo dell’arte sia come pittrice dotata, che come responsabile per molti anni della galleria d'arte L'Araldo. Se agli esordi le opere rispondono ad una espressione figurativa tradizionale, progressivamente la ricerca sviluppata sull'utilizzo di materiali di semplice uso quotidiano come stoffe, fili di cotone, graffette, carte colorate, spille da balia, pezzi di giornale e pellicole fotografiche modifica radicalmente il suo linguaggio artistico che è riconducibile all'estetica postmoderna. Congegnando i rapporti dei piani e dei volumi con il vivace utilizzo del colore, nelle sue composizioni la pittrice dispone questi materiali e li sovrappone definendo, con una serie di strutture ricche di ingegnosa creatività, lo stato d’animo ispiratore dell’opera. La lettura di un lavoro richiede a volte un’attenta analisi e un’accurata decodificazione dei vari elementi, anche simbolici, che Franca Ceruti introduce nei suoi lavori artistici.
L'esposizione personale del 1990, allestita nella storica sede del Circolo Artistico Bergamasco in via Pignolo sviluppa questa caratteristica ricerca personale. Le opere riflettono esperienze di vita vissuta, interpretazioni emozionali della pittrice e illustrano percorsi, brani o frammenti del suo racconto autobiografico. Seguono varie esposizioni personali alla Galleria d’Arte “Fontana del Delfino”, alla Galleria d’arte “La Nassa” di Lecco, all’Atelier dell’Arte di Clusone, alla galleria “Il Vicolo” di Voghera, alla Galleria Mazzoleni di Bergamo, alla Biblioteca Rionale di Città alta, in piazzetta Manzù, allo spazio espositivo “Rubbi” di Sorisole, alla nuova Galleria del Circolo Artistico Bergamasco e alla Biblioteca Ciro Caversazzi. Parallelamente all’attività artistica, Franca Ceruti progetta un metodo sperimentale basato sul colore, sul disegno e sulla composizione. Raccoglie le sue concezioni in un libro che, accanto a varie soluzioni cromatiche personalizzabili, dimostra di poter stimolare l’interesse dei fruitori, impegnandoli in una collaborazione pratica, che mette in evidenza e valorizza il loro gusto estetico. La pittrice esplora varie discipline anche di natura psicologica per verificare la possibilità di applicare il suo tipo di ricerca a diversi campi, come quello della creatività infantile, quello della cura di persone portatrici di problemi, e quello della formulazione di un messaggio comunicativo interpersonale. Nascono così i metodi Colori e forme, Stare bene con i colori, L’arte come terapia. Per i giovani predispone Il suo programma che prevede l’utilizzo del colore, di una varia simbologia, di una specifica gestualità ed è rivolto alle scuole elementari come divertimento, alle scuole medie come possibilità di espressione, e alle scuole superiori come supporto nella comunicazione. Le potenzialità di questo programma sono state verificate con successo alla Scuola Media “Stoppani” di Malgrate e alla Scuola Elementare di Maggianico (Lecco). Il corso Percezione e visione seguito da un gruppo di ospiti della Casa Circondariale di Lecco, ha raccolto giudizi molto favorevoli.
Il lavoro di ricerca di Franca Ceruti è stato preso in considerazione nella tesi di laurea dal titolo: “La ricerca del benessere nella società odierna attraverso l’arte-terapia” con la quale Tiziana Suardi si è laureata in Psicologia all’Università di Padova. Piccoli creativi è l’ultima opera elaborata per i bimbi della Scuola Materna che è stata presentata all'inaugurazione della sua ultima esposizione personale alla Biblioteca Caversazzi. I reconditi significati di alcune espressioni che appartengono alla sensibile interpretazione di Franca Ceruti e rivelano le urgenze del suo mondo interiore, fanno pensare alla definizione di Sigmund Freud secondo cui: “Gli artisti sanno una quantità di cose tra cielo e terra che il nostro sapere accademico neppure sospetta…”.

Data Inserimento: Mon, Dec 28, 2015 - 14:41:03

Evento N°: 66

L’opera di Sandra Fagnol Piovesana è frutto di una continua e considerevole ricerca sui valori ermetici della vita umana che prende forma mediante la corposità della pittura ad olio e la pregnanza segnica. Le sue tele rappresentano molteplici pennellate cangianti e simboli arcani difficilmente decodificabili. L’occhio umano percepisce una griglia sinfonica articolata da particolari e sintetiche forme che comunicano caos e curiosità. Sandra Fagnol Piovesana fonde l’esperienza del reale con un sistema totalmente immaginario, traducendo il ricordo nell’evidenza pensata e manipolata del presente. Le sue creazioni sono anche la trasposizione delle esperienze vissute durante i viaggi fisici, concettuali e spirituali, proiettati in elaborazioni tipicamente grafico – pittoriche con caratteri estremamente simbolici. Sperimentatrice e ricercatrice di idiomi, riprende la sua gestualità sottoponendola alla memoria, all’istinto più solerte. Il fine del suo operato non mira all’estetica, si tratta di un messaggio intuitivo, una valvola di sfogo correlata alla ricerca e al mistero più profondo.
Il noto artista del Novecento, Riccardo Licata, basò gran parte della sua produzione artistica sul linguaggio alfabetico in cui lettere immaginarie compongono opere ritmiche e riflessive.
Sandra Fagnol Piovesana, attratta da questo genere stilistico, decide di avvicinarsi all’analisi calligrafica inventando situazioni e combinazioni che sono la traduzione e la contemplazione di vedute dall’alto di marciapiedi e luoghi vissuti. Il suo rapporto con il segno grafico muta e acquista un ampio spazio nella composizione visiva, accentuando toni e sagome sulla superficie cromatica. L’uso dei colori accesi esprime carica energetica e allo stesso tempo coinvolge l’osservatore, invitandolo ad immergersi in un mondo apparentemente lontano ma in realtà molto vicino. La soglia tra realtà e finzione è molto sottile, ciò che appare è il regno interiore dell’artista.

Data Inserimento: Sat, Jun 6, 2015 - 19:06:24

Evento N°: 65

L’arte di Lisa Perini la possiamo definire “l’Arte del cuore”. La sua sensibilità emotiva fa sì che l’interpretazione di ciò che la circonda sia la valvola di sfogo del suo modo di sentire le cose. Il rosso, colore pregnante e dominante nel suo operato artistico è un messaggio di amore, di curiosità e di indagine cosmologica. La dimensione fiabesca e la magia del colore si posano sul supporto facendo rivivere i sogni, gli stati d’animo e la sua più grande passione: l’Arte del comunicare. Sono opere di forte impatto emotivo, assimilabili alla pittura di impronta fauves. Perini mira alla sintesi, l’essenziale è esprimere il sentimento del momento, il risultato è un turbinio di energie cinetiche cariche di policromie cangianti che si articolano con segni decisi ed incisivi. Il disegno è fondamentale per Lisa, è la trascrizione della sua interiorità. Nel panorama ell’outsider art la forma espressiva non verbale, quindi la pittura, il gesto e l’uso del colore sono codici importanti che permettono di metterci in comunicazione con le persone. La pittura di Lisa Perini è una proclamazione dell’esistenza.
Mattia De Luca

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