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CommentARTE

Con queste pagine interattive di CommentARTE, cerchiamo tanti critici d'arte, quanti sono i nostri visitatori. Un critico d'arte professionista è sicuramente autorevole e certamente i suoi commenti, si basano su conoscenze ed esperienza, ma un'opera d'arte è creata da un artista per il pubblico e dunque è il pubblico il vero critico finale. Se dunque siete critici professionisti o semplici amanti dell'arte, scrivete su CommentArte i vostri giudizi o sentenze, scrivete il vostro disappunto o la vostra stima. Scrivete di un'opera, di un artista, di una mostra, di un movimento. Dissertate intorno al concetto di Arte. Giudicate per essere giudicati, scrivete per essere letti, graffiate senza offendere, lodate senza compiacere ... in poche parole siate dei critici d'arte e firmate i vostri scritti.

Spazio per i tuoi commenti inerenti l’arte. Per scrivere cliccare sul tasto scrivi, ma ti consigliamo di leggere la pagina ARTE


Data inserimento: Sun, Jun 22, 2008 - 09:21:12

Commento n: 51
Nome: Gerardein SOBLA TRUPOO

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Località: CASERTA
L'Arte di per sé è una astrazione terminologica che impone ad ogni uomo la sua più ampia connotazione di libertà del suo FARE (TO MAKE), e pertanto esso deve definirsi tanto più artistico quanto maggiore è l'essere estrinsecato della poetica della propria libertà di FARE.
( Definizione estratta dalla mia critica al movimento moderno " THE FREE TO MAKE ART " fondato nel 1991 dall'Artista Arch.Bruno PASTORE GALDERIO ).


Data inserimento: Sun, Jun 15, 2008 - 22:14:02

Commento n: 49
Nome: Salvatore Tesauro

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Località: NAPOLI
Premetto che non sono un critico ... il mio mestiere è quello di "pittare" e, nel fare ciò, cerco di usare forme espressive comprensibili, anche per il ciabattino che sta sotto casa mia! Con tutto il rispetto, perché anche una persona digiuna di filosofia e psicanalisi, se intelligente, può capire il significato profondo di un messaggio! Quando leggo tutte le elucubrazioni mentali sul concetto di "Arte" e derivati, mi viene da ridere ... e sorrido di cuore, per tutte le fesserie che escono dalla nostra penna!
Se mi chiedete di presentare al pubblico un "Orinatoio" io dico:
- ... signori, questo è un orinatoio! ... se la stessa presentazione la fa Sgarbi, ecco che, come per incanto, l'Orinatoio assurge ad opera d'arte! ... Mi chiedo: dov'è l'artista? ... E' possibile fare la stessa operazione con un Caravaggio o con un'opera di Manzù ? ... sembra assurdo, ma è più facile decifrare la "Primavera" di Botticelli, piuttosto che un "cesso" posizionato al centro di un salone della Biennale!
Concludo:
- che cos'è un'opera d'arte? ... Boh! ... fate voi ... meglio "pittare" e non pensarci più!


Data inserimento: Fri, Mar 14, 2008 - 18:30:10

Commento n: 47
Nome: Salvatore Ligotti

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Località: ENNA
L'Arte è semplicemente un mistero, ed è per questo che ci affascina, così come ci può affascinare una donna; Ecco, spiegare cos'è l'Arte è come spiegare cos'è la donna.


Data inserimento: Sat, Mar 1, 2008 - 16:02:10

Commento n: 46
Nome: kappa

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Località: PROVINCIA o NAZIONE
Ho una domanda da porre: Vi siete mai chiesti " il termine arte cosa significa? Chi l'ha inventato e chi usa la parola artista? Sono dell'idea che la forma d'arte piu' intelligente e pura sia nell'arte astratta in quanto nulla dice e nulla esprime dunque l'arte non esiste.


Data inserimento: Tue, Jan 22, 2008 - 17:17:12

Commento n: 45
Nome: ottavia perrone

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Località: LECCE
arte è tutto ciò che nella realtà NON PUò essere,

arte è ANDARE OLTRE, sfondare il muro del tempo e dello spazio attraverso nuove visioni..

arte è IMMORTALE.

arte è ANIMA, ESSENZA.


Data inserimento: Mon, Jan 21, 2008 - 15:43:01

Commento n: 44
Nome: luca muscio

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Località: FOGGIA
concetto di arte:

l'arte è l'espressione dell'anima
( Luca Muscio )


Data inserimento: Fri, Dec 28, 2007 - 17:29:34

Commento n: 42
Nome: Salvatore Dado

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Località: MILANO
Il concetto "arte" può sembrare un concetto astratto se si guarda da un punto di vista generale, l' arte può essere in qualsiasi cosa. Può essere in una nuvola, in un quadro, in un' auto, in una casa. L'arte è ciò che rende bella una cosa o ciò che la produce? In realtà se guardiamo una cosa brutta non diciamo che è fatta con arte, una cosa fatta "a regola d' arte" come si usa dire, è una cosa fatta bene. L'universo è fatto con arte, se guardiamo come le ultime scoperte scentifiche hanno rivelato la materia come si compone, si aggrega e si disgrega. L'arte quindi non riguarda sole le "belle arti" come si tentava di far credere fino al secolo scorso dove si operava a livello culturale una netta distinzione tra l'arte e la tecnologia, oggi con la esponenziale crescita tecnologica l' arte sta mostrando il suo vero volto, l' arte sta in qualsiasi cosa sia costruita, creata o abbia subito qualsiasi azione da essere pensante.


Data inserimento: Wed, Nov 14, 2007 - 18:03:31

Commento n: 40
Nome: Alessio Crisantemi

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Località: TERNI
Van Gogh debutta in Spagna con gli ultimi paesaggi di Auvers-sur-Oise
di Alessio Crisantemi



Dieci anni di carriera pittorica che culminano in settanta giorni di irrefrenabile ispirazione: è il percorso artistico di Vincent Van Gogh, morto suicida all’età di 37 anni, tra i campi di Auvers-sur-Oise. Settanta giorni di passione pittorica e verve creativa, riassunti in una mostra, dove i paesaggi della cittadina francese si ritrovano in tutto il loro vigore. Negli ultimi due mesi e mezzo della sua tormentata esistenza, Van Gogh realizza 72 dipinti oltre a una trentina di disegni. Oggi, 24 di queste opere, vengono esposte, per la prima volta insieme, al Thyssen-Bornemisza di Madrid. "Van Gogh, gli ultimi paesaggi", è il titolo della prima di Van Gogh in terra spagnola. Un debutto coi fiocchi, arricchito dall’esposizione di alcuni dipinti fino ad ora mai esposti, frutto di una collaborazione internazionale tra musei, gallerie e collezioni private, e che ha portato a Madrid una raccolta esclusiva, proprio a due passi dal Prado e dal Sofia Reina. Van Gogh era salito in Auvers, consigliato dall’amico pittore Camille Pissarro, in cerca di 'quella' luce: e lì, come forse mai prima, trova il perfetto connubio, la passione di artista en plein air con le sue straordinarie doti cromatiche. Tanto che ancora oggi, quei paesaggi del sud di Francia, da lui ammirati e vissuti qualche anno prima del Novecento (1890), irradiano quella stessa luce.
Trenta le opere raccolte in totale dalla mostra madrilena, dove trovano posto altre vedute della stessa Auvers-sur-Oise, con i dipinti di Cezanne, Pissarro e Daubigny. Nelle quattro sale del Thyssen si è condotti per mano dall’artista che nelle tele riporta tutta la sua personalità, l’amore per la natura, gli ambienti rurali, l’umiltà contadina. Tra i paesaggi di Auvers e i colori della natura, Van Gogh trova spazio per dare risalto all’evoluzione urbanistica del luogo: volontà che prende vita nelle due tele omonime ‘Case in Auvers’ (Toledo Museum of Art, Ohio - Museum of Fine Arts, Boston). Nella produzione vangoghiana dell’ultimo periodo il tratto è ormai sicuro e quanto mai potente, il tocco rapido e nervoso. In questi dipinti vi è la completa immersione nella natura, come in ‘Campo di papaveri’ (Gemeentemuseum Den Haag Collection, L’Aia) e in ‘Campo di grano con fiordaliso’ (Fondation Beyeler, Basilea): rare le figure umane, con alcune lodevoli eccezioni: il ‘Bambino con arancia’ (collezione privata, Svizzera) in cui l’artista ritrae il piccolo figlio di un amico falegname e le “Due figure nel bosco” (Cincinnati Art Museum). E poi ‘Il giardino di Daubigny’, il fiume Oise, il grano, il municipio del paese, soggetti che completano e arricchiscono l’esposizione.
Ad aprire la mostra, invece, anticipando il meraviglioso incompleto di Van Gogh, “La strada in Auvers” (Ateneumin Taidemuseo, Helsinki), due viste della cittadina francese di Pissarro e Cèzanne. Un viaggio sublime, all’interno del Thyssen-Bornemisza, in un contesto inedito: tra le sensazioni autentiche del pittore giunto agli ultimi giorni di una travagliata, ma geniale, esistenza. Peccato solo per l’assenza di “Campo di grano con corvi”, considerata l’ultima tela di Van Gogh: una degna chiusura che avrebbe permesso di completare la mostra e centrarne appieno l’essenza.
Alessio Crisantemi



Data inserimento: Sun, Oct 21, 2007 - 17:05:48

Commento n: 39
Nome: caterina manginelli

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Località: Italy
L'arte è o plagio o rivoluzione. (Paul Gauguin)


Data inserimento: Fri, Oct 12, 2007 - 18:43:27

Commento n: 38
Nome: maxdaman

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Località: MILANO

Arte non è altro che il prodotto di un'artista.
E' quindi più importante capire cosa significhi essere un'artista.
Un'artista è chi riesce a farci vedere ciò che gli altri non riescono a vedere.
Vedere una novità in qualcosa di antico è opera di un'artista.
MAXDAMAN ci fa vedere l'esistenza della forma di un volto nel famoso logo coca cola, ed è ancora una volta italiano chi riesce a vedere ciò che il mondo fin'ora non ha saputo vedere.


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